Événement d'inspiration 19/03/2026 - Programme

Game Design: Verhalen, technologieën en economische modellen buiten de videogame-industrie

🗓️ 19/03/2026 🕐 18:00 – 21:00 📍Le Click, Mons

Bent u creatief, ondernemer, kunstenaar, beleidsmaker, onderzoeker of student?

Neem deel aan de vierde netwerkavond van Creativ’Up, een grensoverschrijdend initiatief ter ondersteuning van innovatieve projecten in de culturele en creatieve sector, waarbij Hauts-de-France, Wallonië en West-Vlaanderen samenwerken.

Inschrijving

Op het programma

1. Presentatie van het Creativ’Up-project

2. Drie inspirerende interventies (in het Frans en Nederlands + simultane vertaling)

Corentin De Clerq – Oprichter en Lead Developer van Little Big Monkey Studio

Hij is gespecialiseerd in het ontwerpen van interactieve applicaties en immersieve installaties. Zijn expertise ligt op het snijvlak van game design, audiovisuele technologieën en op maat gemaakte hardware-integratie, waarmee hij boeiende ervaringen ontwerpt voor zeer uiteenlopende sectoren (cultuur, instellingen, evenementen en detailhandel).

Voorbij het scherm: hardware- en software-integratie om de fysieke ervaring opnieuw uit te vinden.

Tegenwoordig worden technologieën (real-time 3D-motoren) en videogamemechanismen ver buiten de traditionele consoles geëxporteerd en vinden ze hun weg naar onze fysieke ruimtes (musea, evenementen, winkels). Tijdens deze presentatie zal hij zich richten op de brug tussen fysieke apparatuur (sensoren, op maat gemaakte terminals) en interactieve software aan de hand van concrete voorbeelden die door on studio zijn gerealiseerd:

EU Space (Wereldtentoonstelling Dubai 2021): Hoe het gebruik van sensoren voor menselijke aanwezigheid het mogelijk maakte om een interactieve applicatie te creëren die reageert op het publiek rond complexe cilindrische schermen.
International Rugby Experience (IRE – 2023) : Gamificatie van fysieke prestaties in een museumruimte. Een terugblik op de integratie van complexe hardware (Azure Kinect, afstand-, licht- en druksensoren) om de bewegingen van het publiek nauwkeurig vast te leggen en een totale onderdompeling te bieden.
JBL (Advergame Retail – 2023) : Een woordje over de plaatsing van fysieke arcade-machines met op maat gemaakte racespellen, rechtstreeks in JBL-winkels in heel Europa om de klantbetrokkenheid te stimuleren.

Gilles Vancoillie – Fondateur & Directeur de MoonMonster Studios

Gilles is de oprichter van MoonMonster Studios, een onafhankelijke Belgische studio die zich ten doel heeft gesteld humor en personagegerichte verhalen weer centraal te stellen in videogames.

Met hun eerste virtual reality-titel, Space Control, overbrugt Gilles de kloof tussen interactieve gameplay en de verhalende geest van iconische animatieseries zoals Futurama en Rick & Morty.

Door de ontwikkeling van videogames te beschouwen als een "speelbare animatieserie", hebben ze nieuwe manieren onderzocht om verhalen, komedie en immersieve media samen te brengen.

Hoe we een animatieserie en een game hebben gecombineerd om een totaal nieuwe ervaring te creëren.

Introductie en trailer
De pijlers van ons spelontwerp
Crossmediale verhalen: hoe we de stijlfiguren uit animatieseries hebben toegepast op onze game.
Een onafhankelijke game financieren
Traction en “folies”: hoe maak je een origineel K-Pop-nummer om een publiek op te bouwen.

Jérôme Cortie – Artiest

Afgestudeerd aan Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, Louis Lumière en Sciences Po, woont en werkt in Parijs.

Hij onderzoekt de symbolische relaties die we onderhouden met technologie en de manier waarop deze onze perceptie beïnvloedt. Zijn werk is gebaseerd op historisch onderzoek, zowel visueel als literair, om onverwachte perspectieven te bieden, doordrenkt van sciencefiction, om onze blik te verleggen en ons uit te nodigen om onze realiteit op een andere manier waar te nemen.

In een context waarin technische bemiddeling de vraag “hebben we werkelijk toegang tot de werkelijkheid?” opnieuw doet opleven, vraagt hij zich af hoe de toenemende complexiteit van onze wereld ons gevoel van onbegrip versterkt.

Zijn onderzoek past in een continuüm waarin verleden, heden en toekomst samenkomen, waarin het virtuele en het fysieke samensmelten in installaties, video's of videogames. Interactiviteit en gedeelde ervaringen staan centraal om de toeschouwers een echte actieve rol te geven.

Kunstinstallatie en videogame, overlevingsgids in een ‘vijandige’ omgeving

Videogames zijn steeds vaker te zien in kunstgaleries en musea, maar de interactiviteit die ze met zich meebrengen, druist in tegen het gebruikelijke gebruik van deze tentoonstellingsruimtes. Een videogame-installatie bekijk je niet alleen met je ogen, je moet er ook ervaring mee opdoen.

Hoe kunnen we dan een publiek aanspreken dat deze gewoontes niet heeft? Of dat zich niet bekwaam genoeg voelt om te spelen terwijl het zich bekeken voelt? Welke narratieve en gameplay-strategieën kunnen we bedenken om het werk te laten bestaan in een kader dat niet vanzelfsprekend is, met inachtneming van de beperkingen en middelen van een onafhankelijke productie die niet over de middelen van de videogame-industrie beschikt?