Événement d'inspiration 19/03/2026 - Programme

Game Design : Narration, technologies et modèles économiques au-delà de l’industrie du jeu vidéo

🗓️ 19/03/2026 🕐 18:00 – 21:00 📍Le Click, Mons

Vous êtes créatif·ves, entrepreneur·ses, artistes, décideur·ces politiques, chercheur·ses ou étudiant·es?

Participez à la quatrième soirée de networking de Creativ’Up, une initiative transfrontalière de soutien pour les projets innovants dans les Industries Culturelles et Créatives, réunissant les Hauts-de-France, la Wallonie et la Flandre-Occidentale.

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Au programme

1. Présentation du projet Creativ’Up

2. Trois interventions inspirantes (en français et en néerlandais + traduction instantanée)

Corentin De Clerq – Fondateur et lead développeur de Little Big Monkey Studio

Spécialisé dans la conception d’applications interactives et d’installations immersives, son expertise se situe au croisement du game design, des technologies de l’audiovisuel et de l’intégration hardware sur-mesure, afin de concevoir des expériences engageantes pour des secteurs très variés (culture, institutionnel, événementiel et retail).

Au-delà de l’écran : L’intégration hardware et software pour réinventer l’expérience physique.

Aujourd’hui, les technologies (moteurs 3D temps réel) et les mécaniques du jeu vidéo s’exportent bien au-delà des consoles traditionnelles pour investir nos espaces physiques (musées, événements, retail). Lors de cette présentation, il se focalisera sur le pont entre le matériel physique (capteurs, bornes sur-mesure) et le logiciel interactif à travers des cas concrets réalisés par mon studio :

EU Space (Exposition Universelle de Dubaï 2021) : Comment l’utilisation de capteurs de présence humaine a permis de créer une application interactive réagissant au public autour d’écrans cylindriques complexes.
International Rugby Experience (IRE – 2023) : La gamification de la performance physique dans un espace muséal. Un retour sur l’intégration d’un hardware complexe (Azure Kinect, capteurs de distance, de lumière et de pression) pour capturer les mouvements du public de manière précise et offrir une immersion totale.
JBL (Advergame Retail – 2023) : Un mot sur le déploiement de bornes d’arcade physiques dotées de jeux de course créés sur-mesure, directement dans les magasins JBL à travers l’Europe pour booster l’engagement client.

Gilles Vancoillie – Fondateur & Directeur de MoonMonster Studios

Gilles est le fondateur de MoonMonster Studios, un studio belge indépendant qui s’est donné pour mission de remettre l’humour et les récits centrés sur les personnages au cœur du jeu vidéo.

Avec leur premier titre en réalité virtuelle, Space Control, Gilles comble le fossé entre le gameplay interactif et l’esprit narratif de séries animées emblématiques telles que Futurama et Rick & Morty.

En considérant le développement de jeux vidéo comme une « série animée jouable », ils ont exploré de nouvelles façons de fusionner narration, comédie et médias immersifs.

Comment nous avons combiné un dessin animé et un jeu pour créer une expérience totalement inédite.

Introduction et bande-annonce
Les piliers de notre conception de jeu
Récits cross-média : comment nous avons appliqué les tropes des séries animées à notre jeu.
Financer un jeu indépendant
Traction et « folies » : comme produire une chanson K-Pop originale pour se constituer un public.

Jérôme Cortie – Artiste

Diplômé du Fresnoy – Studio national des arts contemporains, de Louis Lumière et de Sciences Po, vit et travaille à Paris.

Il explore les relations symboliques que nous entretenons avec la technologie et la manière dont elle façonne notre perception. Son travail s’appuie sur des recherches historiques, qu’elles soient visuelles ou littéraires, afin d’offrir des perspectives inattendues, empreintes de science-fiction, pour décaler notre regard et nous inviter à percevoir autrement notre réalité.

Dans un contexte où la médiation technique ravive la question «accède-t-on réellement à la réalité ?», il interroge comment la complexité croissante de notre monde intensifie notre sentiment d’incompréhension.

Ses recherches s’inscrivent dans un continuum où passé, présent et futur se mêlent, où le virtuel et le physique s’hybrident en installations, vidéos ou jeux vidéo. Les questions d’interactivité et d’expériences partagées y tiennent une place centrale afin de donner une véritable agentivité aux spectateur.ices.

Installation artistique et jeu vidéo, guide de survie en milieu “hostile”

Le jeu vidéo s’invite de plus en plus régulièrement dans les galeries d’art et les musées, or l’interactivité qu’il implique va à l’encontre des usages habituels de ces lieux de monstration. Une installation vidéoludique ne se touche pas avec les yeux ; il faut en faire l’expérience.

Dès lors, comment inclure un public qui n’a pas ces habitudes ? Ou qui ne se sent pas suffisamment compétent pour jouer en se sachant observé ? Quelles stratégies narratives et de gameplay trouver pour faire exister l’œuvre dans un cadre qui ne lui est pas acquis, tout en respectant les contraintes et les moyens limités d’une production indépendante qui n’a pas les ressources de l’industrie du jeu vidéo ?